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李自健美术馆观后感

2025-05-18 李自健美术馆观后感

2025李自健美术馆观后感(锦集十七篇)。

李自健美术馆观后感 篇1

有一天,下着毛毛雨,我和妈妈去了上海美术馆。

一进展厅,我就被那些眼花缭乱、栩栩如生的画作吸引住了。有一张图片叫《迟到的人》,有一个漂亮的女孩坐在书桌前沉思。她戴着黄白色的面纱,静静地坐着,一只可爱的小狗静静地躺在她的脚边。这幅画生动而富有想象力。这个漂亮的女孩是谁?她在想什么?她在等谁?那个人为什么迟到了?

再进一步,一幅叫《雨中》的油画引起了我的注意。我看见两个精力充沛的女孩在暴雨中前行。他们没有带雨具,所以他们不得不把书包放在头上以防下雨。风雨中,女孩飞奔的脚步一路溅起水花。屏住呼吸,闭上眼睛听!我仿佛听到一个女孩的笑声在空中久久回荡。

还有一幅画叫《果园的阳光》。图中,有一个女人坐在一个满是水果的果园里休息。金色的阳光洒在她的脸上,洒在她的白色面纱上,洒在掉了一地的水果上。阳光充满了整个果园,果园里有一股甜甜的秋天气息,预示着又一个收获的`季节。

看着这些美丽的画,我着迷了。我流连于这些美丽的油画前。不知不觉,天色已晚,我舍不得离开。

李自健美术馆观后感 篇2

艺术它不是技艺,它是一个真正的艺术家体验了感情的传达。——题记

小学的时候,就有不少同学问我:“你是不是上过有关唱歌的课啊,你唱得好有特点,好像是学过。”我就认为,这种艺术不是教出来的,我只是按照自己的心情去刻画它,艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。就算一个人的音乐之路不会变成歌唱家啊之类的,但是有梦就要去追求,我就是在追求艺术。先不说自己的声音是否有天籁般的美妙,也不说是否有信天游的高亢,即使是沙哑、一般的嗓音,也能编织出美妙的旋律,唱出自己的心情,喊出自己的特色。

他们都叫我”金铃儿”,说是因为我的声音像银铃般的清脆,唱童声很好,但是你们想过,声音像孩子一样的,会喜欢唱很快的节奏,那种流行音乐吗?唱歌的艺术是不在于声音的好坏的。

当然,你说唱歌是一门技艺,这也是错的。这是为什么?因为艺术它不是技艺,它是一个真正的艺术家体验了感情的传达!

现在我们所熟知的歌唱家——邓丽君,这位情歌天后的声音一直都保存到现在,这是艺术的流传,也就是说艺术是恒久的,生命是短暂的。

去年参加文艺汇演的时候,我们旁边的一个学校的指导老师在不停的叮嘱学生唱歌时发声的要点,还严厉的瞪着眼珠子说不允许出一点差错……我就纳闷了,为啥要这么严厉、这么粗暴呢?搞得学生多紧张啊,我看到几个学生的额头都冒汗了。当然最后的成绩还是我们学校的高。现在的歌手上台当然也紧张,但他们都在舞台上展现自己的时候融入了音乐中,享受着这美妙的旋律……但是这些“鸭梨”山大的学生就会在唱歌时努力想老师教的要点,以至于唱不出真感情。

艺术是一种享受,一切享受中最迷人的享受。你如果不去认真享受艺术,而是把拿手的好技艺当作是一门艺术,那你在认识艺术的开始就错了。不能过多的去修饰,不能太“生活化”,不然那就不叫艺术,变成平淡无奇的生活了。艺术本身就是一种表现美的形式,这可以是一种自然美,也可以是表现自己本身的魅力,也是体现心灵的美丽……

你有没有过疑问?为什么艺术家叫做艺术家呢?你会说:“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人,他们……”这是错的。他们之所以被称为艺术家,是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说:每当一位艺术家逝去,人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少发现美的眼睛,而艺术家的逝去,就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏,才能发现这个世界上更多的美丽啊!

有特色的歌曲,有给人想象空间的绘画,这才是出特征的艺术呢。

李自健美术馆观后感 篇3

今天下午,妈妈带我参观中国美术馆。

中国美术馆很大,我们决定从风筝展开始看起。风筝的历史可追溯到20xx多年前的春秋时期,它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”,它高2。4米,宽2。4米。最小的风筝是《张飞脸谱》,只有一公分见方,但系上风筝线居然还可以飞起来。

最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝,人们把这只风筝设计成“龙”的形状,威武极了!

在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。

今天的风筝展让我大开眼界,原来风筝可以如此多姿多彩呀!

李自健美术馆观后感 篇4

很荣幸,我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品,他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做,所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学,学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计这个专业就是一种直觉的思考,设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚,追求自已的作品,而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学会了很多东西,首先作为一个设计者要做一个有心人,去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中,那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样,只要你的设计作品能使大众认可,能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者,所以现在的我们要建立起这样的思维。

在我观看完这次展览后,我对平面设计又有了新的认识,当然这是对于我来说平面设计说简单也简单,说难也难,那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的,可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话:“别人不敢想的,你想。别人不敢做的,你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到,就可以了” 。

在我认识到平面设计这个专业时,我一直认为,平面设计是有生命的,纸是作品的皮肤,印刷则是作品的华服,内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步,搁置则是停留的失落。静下心,观看展览中的作品,我能感受到艺术的呼吸。每张,每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白,充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者,混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力,感染着与其心灵相同的人。

观看了这次设计展览,现在我对设计的定位则是,设计就是一种创意,而这种创意并不是随时随地都可以的,而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间,就没有你做不到的创意了。

李自健美术馆观后感 篇5

经历了将近一周的,我感慨颇多,我们见到了社会的真实一面,实践生活中每一天遇到的情况还在我脑海里回旋,它给我们带来了意想不到的效果,社会实践活动给生活在都市象牙塔中的大学生们提供了广泛接触社会、了解社会的机会。

“千里之行,始于足下”,这短暂而又充实的实习,我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用,过渡的作用,是人生的一段重要的经历,也是一个重要步骤,对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教,与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻,好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识是我一生中的一笔宝贵财富。这次实习也让我深刻了解到,和团体保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人,要明白做人的道理,如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。对于自己这样一个即将步入社会的人来说,需要学习的东西很多,他们就是最好的老师,正所谓“三人行,必有我师”,我们可以向他们学习很多知识、道理。实践是学生接触社会,了解社会,服务社会,运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践,而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题,分析问题,解决问题的能力。为认识社会,了解社会,步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己,用书本充实自己,为以后服务社会打下更坚固的基础!

通过这次的的活动,我们逐步了解了社会,开阔了视野,增长了才干,并在社会实践活动中认清了自己的位置,发现了自己的不足,对自身价值能够进行客观评价。这在无形中使我们对自己的未来有一个正确的定位,增强了自身努力学习知识并将之与社会相结合的信心和毅力。对于即将走上社会的大学生们,更应该提早走进社会、认识社会、适应社会。大学生暑期社会实践是大学生磨练品格、增长才干、实现全面发展的重要舞台。在这里我们真正的锻炼了自己,为以后踏入社会做了更好的铺垫,以后如果有机会,我会更加积极的参加这样的活动。

在本次的社会实践中我们还同诸多群众谈心交流,思想碰撞出了新的火花。从中学到了很多书本上学不到的东西,汲取了丰富的营养,理解了“从群众中来,到群众中去的真正涵义,认识到只有到实践中去、到基层去,把个人的命运同社会、同国家的命运的发展联系起来,才是大学生成长成才的正确之路。

这次实践活动,丰富了我们的实践经验,提高了我们的团队合作能力,使我们通过这次实践更加了解社会,这次实践活动意义深远,对我们的帮助享用一生。作为一个21世纪的大学生,社会实践是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式;我们要抓住培养锻炼才干的好机会;提升我们的修身,树立服务社会的思想与意识。同时,我们要树立远大的理想,明确自己的目标,为祖国的发展贡献一份自己的力量!

李自健美术馆观后感 篇6

期待的校外教学终于到了,同学们总是兴高采烈。这一次,我们去了“美术馆”,也让我们接受了这种奇妙的艺术。

这次参观给我印象最深的是太极广场的作品《前进》,它详细描绘了深刻的哲学,并通过雕刻简单地表达出来。每一部作品展现出来的气势也让我觉得自己处于一种状态,一种境界。

还有一个值得一提的地方是儿童艺术中心,这是一个结合了室外景观的多功能场所。还有一个“游戏池”,里面安装了一台机器。只要压下去,就会喷水。我们一个一个操作。因为水柱很强,连旁边站着的同学衣服都湿了;在那里,你不仅可以玩水,还可以在墙上涂鸦“水”,泡在“儿童艺术中心”。艺术是一种轻松、自然、愉悦的东西。

然后我走进了美术馆,那仿佛是一个让你自由快乐的创作空间。这个地方向新一代艺术创作者开放,让他们在现场自由摇摆,每面墙都是五彩缤纷的,所以“美术馆”成为博物馆中最耀眼的创意世界之一。

这次校外教学让我受益匪浅。我不仅见过许多精美的雕刻,还见过许多著名的雕塑家。如果下次有机会来“美术馆”,一定要再去欣赏一遍,让自己重新感受大师的风采。

李自健美术馆观后感 篇7

这是一个阳光明媚的早晨。我们跟着激动的人群走进了美术馆。很明显,现在的人都是由此而来的,因为他们在交谈中表明了自己的目的。这是意大利画家达芬奇写的宗教画《最后的晚餐》。

随着缓慢移动的人群,我们进入了展示《最后的晚餐》的房间,于是一幅生动的晚餐画面展现在我们面前。

这幅画大约有900厘米长。传说中的救世主耶稣坐在中间,他的十二个门徒坐在他的两边。他们表情各异,有的紧张,有的愤怒,有的震惊。据我所知,这幅画是根据《新约圣经》画的。它讲述了耶稣在逾越节与十二个门徒聚会的故事。他悲伤地说:你们中的一个要背叛我了!《最后的晚餐》描述了门徒的反应。

图中有一个最引人注目的人。他心慌得手肘碰到盐瓶,身体后仰。他的脸上充满了恐慌和不安。我觉得他应该是叛徒犹大!达芬奇确实为他付出了很多努力。

参观结束后,我深深佩服达芬奇高超的绘画技巧,佩服这幅画的艺术魅力。

李自健美术馆观后感 篇8

去年开始陕博的门票是免费的,任何人都可以在规定的开馆时间来参观。门票免费的政策,不光节省了外地游客的费用,提高了陕西在游客心目中的形象,同时更提高了本地居民参观的热情,从而使得每一个市民都可以见证三秦大地的辉煌历史。

办理好门票,我顺着喷泉径直走入陕博的大门,来到了规模宏大、气势磅礴的展览馆面前。从门口的介绍词得知,陕博的展览馆展出面积5051.64平方米,展线长1247米,分三个展厅,集中展示了陕西古代文明孕育、产生、发展的过程及其对中华文明的奉献。

第一单元——《人猿揖别》,以距今115万年前的蓝田猿人、大荔人、西安半坡、临潼姜寨等先民遗存,再现了中华民族生机勃勃的童年和文明的曙光。

第二单元——《凤鸣岐山》,以陕西作为西周王都拥有的丰富遗迹、遗物,展示了中国早期国家的政治制度、经济形态尤其是伦理精神以及青铜铸造技术。

第三单元——《东方帝国》,重点展示以兵马俑为代表的秦文物,以磅礴的气势和鲜明的军事特征,表现了秦帝国垂范后世的制度文明,以及积极进取、一统河山的时代精神。

第四单元——《大汉雄风》,以汉都长安、汉家陵阙和典型汉代文物,展示了中国古代社会发展的第一个高峰——汉代繁荣的经济、文化、对外开放与交往,彰显其开放进取、开拓强盛的时代风貌。

第五单元——《冲突融合》,以陕西丰富精美的农业民族与草原民族的文化遗存及宗教文物,表现了民族大融合、佛教东渐以及文化艺术的繁荣与特征。

第六单元——《盛唐气象》,通过隋唐时代典型遗存,展示了中国古代最鼎盛时期的文化风貌,当时世界上最为繁华的国际大都会长安,和沟通东西方交流的丝绸之路,以及隋唐文化兼收并蓄、创新发展而达到的前所未有的高度。

第七单元——《告别帝都》,展示了唐以后,作为西部重镇和西北区域中心的陕西,依然独具魅力的文化创造和精神传承。

三个小时转眼间过去,陕博也快到闭馆的时间了。虽然这么匆匆一转,没有来得及仔细欣赏每一件文物,但是我感觉就像时空穿梭一样,领略到了中华大地几千年的发展变迁。正如陕博门票上的宣传语一样“给我一天时间,还你一万年历史”。

中华文化,博大精深,源远流长,而西安又作为十三朝古都,蕴含着深厚的文化底蕴和丰富的文物遗产。我为古人们所留下的宝贵遗产而惊叹,惊叹古人们在各个领域里的智慧和成果,也为自己生活在这样一个久负盛名的古城而感到自豪。

李自健美术馆观后感 篇9

今天,11月1日,是我们学校全体师生秋游的日子,我们六年级准备到柳州陶瓷美术馆去参观。

汽车在平坦的道路上飞快地疾驰着,到了柳州陶瓷美术馆,我们像出笼了的小鸟,掩饰不住内心的激动,排着整齐的队伍,唱着洪亮的队歌向柳州陶瓷美术馆出发了。我们的心却早已飞到了那期待已久的柳州掏瓷美术馆。

我们来到柳州陶瓷美术馆,只见门槛正中央用大正楷写着“柳州陶瓷美术馆”几个大字,从起笔到笔末,如行云流水之势,真是匠心独运,巧夺天工。走进柳州陶瓷美术馆,只见馆内横七竖八、错落有致地摆放着一百多张石桌椅板凳,我们按照各自的位置坐定后,开始听阿姨介绍中国陶瓷美术的历史和讲解怎样制做陶瓷品。“同学们,欢迎你们来到柳州陶瓷美术馆参观。”阿姨温和的声音娓娓入耳,“我们都知道,陶瓷的最早发源地是中国,早在八千多年前,中国人民就发现了用泥土可以烧制成器皿,也就是现在的陶瓷品,比欧洲早了一千多年,随着农业制度的改革,科学技术的发展,陶瓷技术也比以前更加精湛了,从手捏到轮盘,从凉晒到烤炙,无疑不在发展,可是由于东西方技术差距实在太大,我们的陶瓷技术还是比西方一些国家落后,所以我希望同学们努力学习,祖国未来的陶瓷技术将掌握在你们手中!”

阿姨的一番话不仅激励了我们要努力学习,还赢得了一阵雷鸣般的掌声。“接下来,由我来教大家怎样制作陶瓷品,制作陶瓷品的方法有很多,下面我来介绍其中的三种,第一种:手捏法,我做一个茶杯,先把一块泥块搓成圆球,用大拇指往中间摁,使圆球呈凹形,这样就做好了一个杯体,再做手柄,把泥块搓成细泥条就行了,用浆水把手柄和杯体粘贴,茶杯就做成了。第二种:泥条法,先把泥块搓成条状,一条接一条盘在做好的泥块上。泥条与泥条之间用浆水粘贴。第三种:陶板法,就是把泥块卷成笔筒状,贴在做好的泥块上,接着,阿姨把一块块泥发给我们,我用手捏法做了一个茶杯,用泥条法做了一个花篮,用陶板法做了一根蜡烛,把茶杯和蜡烛放在花篮里,就成了我的作品——晨烛。其他同学做得也都不错,汪德炎做的恐龙栩栩如生,覃小恬做的人物活泼可爱……真是琳琅满目,看得你目不暇接。

接下来,我们又开展参观工作室、大森林寻宝等活动,大家玩得都很高兴。最后,我们怀着恋恋不舍地心情离开了柳州陶瓷美术馆,通过这次活动,不仅让我们在娱乐中得到了乐趣,增长知识,还锻炼了我们的动手能力,丰富了我们的课余生活,真是一次有意义的活动。

李自健美术馆观后感 篇10

周日下午我和王宇微约好在中国美术馆见,一起走进艺术的殿堂。

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格。

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件,以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品,中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品,以及丰富多彩的民间美术艺术。

我们逛了许多展馆,可都是走马观花。正好赶上张建国作品展,那个展馆人多的就像一锅粥,简直令人窒息。我们贴着边看了一圈,赶快"逃"了出来。张建国的作品,比较抽象,在我的角度还不能理解,它和我一点美术上的共鸣都产生不了。

吸引我眼球的却是一面不起眼的镜子。远处看像一块纱做的帘子,走近一看,只是一面镜子上涂了胶水,粘上纸又撕下来,又又像没有撕干净。每个人都能做,但真正想到这一点的,却只有作者。

这个美术作品把看似遥不可及的美术,融入了生活,让美术更生活化。

如果问这次参观有什么收获,那就是让我明白了:美术不是遥不可及的,它就在生活中,在你我身边。

李自健美术馆观后感 篇11

昨天下午,父母带我去参观宁波美术馆,一个大型的“人与自然”科普展览。

一进展厅大门,我就被眼前的巨大恐龙吸引住了。亚洲最长最完整的马恩熙龙,体长26米,高9米,而离它只有1米左右的鹦鹉嘴特别袖珍。它半直立的后腿和灵巧的前肢让人感觉像是家里的小宠物。

据展区大妈介绍,以植物为食的马门溪龙,是20__年在四川省井研县出土的蜥脚类恐龙。马门溪龙是世界上最长的有脖子的动物。它用四只脚行走,沉重且行动缓慢,估计重量超过60吨,生活在1.6亿年前。

鹦鹉嘴龙是角鼻龙最原始的类型,也是角鼻龙最早的祖先。到目前为止,已经发现鹦鹉嘴龙不到2米长,身体较轻,前肢明显短于后腿,主要靠后腿行走,牙齿光滑,以植物为食,是恐龙家族中的“小家伙”。

走进右边的3号展厅,里面有7只大大小小的恐龙。除此之外,旁边还有一窝30多个恐龙蛋,是目前为止中国出土的最完整的恐龙蛋。

还有人体展区,展示人体各种器官的72个标本。有9个系统展示:体育部、消化科、呼吸科等。有颜色分辨的头骨,人类头骨的不同部分用不同的颜色分解。还有髋关节、骨盆和畸形胎儿。

更有意思的是,所有进入展区的参观者都有答题卡。如果他们回答正确,他们可以赢得一个纪念品,并有机会得到恐龙蛋。

这次访问让我学到了很多课外知识,也让我喜欢上了科学,让我对自然更有激情。

李自健美术馆观后感 篇12

8月9日11点50分左右,“20xx中国文化遗产保护万里行”的吉利文化使者车队伴着一丝丝清风,缓缓驶入湖北博物馆的大门。我们透过车窗,一眼望去,整个博物馆尽收眼底,仿古的建筑,青灰色的瓦片,四方的屋檐,阳光的照射下,更显古朴,那一砖一瓦似乎述说着悠长而古老的故事。

湖北省博物馆藏有反映湖北省从原始时期以来各个历史时期的社会制度、社会生产和社会生活的各类文物、标本14万余件,位居全国省级博物馆前列。这些藏品绝大多数既有浓郁、鲜明的地方色彩,又具有时代特征, 反映着湖北地区古代文化的面貌,一部分器物在中国古代文化发展史上也居有举足轻重的地位。馆藏文物品类丰富,器类齐全,器类主要有陶、瓷器,青铜器,漆木器,简牍、兵器、古乐器、金玉器,古代字画,古钱币等。

浪漫诗意的青花瓷

所有展出的瓷器中,浪漫而富有诗意的青花四爱图梅瓶和康熙款青花十二月令花杯最受吉利文化使者们的关注。青花四爱图梅瓶高38.7厘米,口径6.4厘米,底径13厘米。瓶身肩部饰凤穿牡丹,腹部饰青花“四爱图”,即王羲之爱兰,他所作《兰亭集亭》被后世推为“天下第一行书”。陶渊明爱菊,其咏菊名句“采菊东篱下,悠然见南山”,千古流传。周敦颐爱莲,其名篇《爱莲说》中的 “出淤泥而不染,濯清涟而不妖” 脍炙人口。林和靖爱梅鹤,他隐居于杭州西湖,以植梅养鹤为乐,人称“梅妻鹤子”。其“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的诗句,被誉为千古咏梅绝唱。青花四爱图梅瓶足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青,色彩青翠艳丽,是罕见的元青花精品。不愧为湖北省博物馆誉为镇馆之宝。

康熙款青花十二月令花杯则是十二件一套的青花压手杯,以十二月份的当令花卉为题。分别以一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花、十二月水仙。配合花卉书写咏赞诗句。讲解员告诉我们,杯底有“大清康熙年制”楷书款。这套青花十二月令花杯,将诗、画、书法、篆刻多种艺术形式与瓷器工艺完美结合,可谓是清朝官窑瓷器的珍品。

穿越千年的编钟声

在湖北省博物馆里,吉利文化使者们有幸听到了穿越千年的编钟声。在整个大厅里,都弥漫着楚文化。微弱的灯光渐明,舞台上演员们身着古装,编钟演了一曲曲动人的乐曲,有渲染上朝时庄严凝重的氛围的《朝乐》;展现梅花迎风摇曳,高洁安详的姿态的《梅花三弄》;表现高山流水的自然风光的《流水》。一曲《楚骚》更是将楚人长袖细腰三道弯的舞风演绎得淋漓尽致。那敲击所发出的自然的清脆的响声,那碰撞所震动出的美妙的音符,在演出厅特殊的结构下,形成的忽长忽短的回声,是哪个现代技术也模仿不出来的,就算是录音,也没有这种震撼。演员们的精彩的演奏博得了吉利文化使者们的阵阵惊叹和热烈掌声。

曾侯乙编钟。它迄今发现的最完整最大的一套青铜编钟。它出土时震惊了中国、震惊了世界,被认为是世界音乐史上的重大发现。立即被誉为“世界奇观中独一无二的珍宝”、“古代世界的第八奇迹”。钟架为铜木结构,呈曲尺形。横梁木质,绘饰以漆,横梁两端有雕饰龙纹的青铜套。中下层横梁各有三个佩剑铜人,以头、手托顶梁架,中部还有铜柱加固。铜人着长袍,腰束带,神情肃穆,是青铜人像中难得的佳作。以之作为钟座,使编钟更显华贵。此外,更为神奇的是,一般的物体只能发出一个乐音,但是编钟的每件钟都能发出两个乐音,并且互不干扰。在两千多年前就有如此精美的乐器,如此恢宏的乐队,在世界文化史上是极为罕见的。曾侯乙墓编钟的铸成,表明我国青铜铸造工艺的巨大成就,更表明了我国古代音律科学的发达程度,它是我国古代人民高度智慧的结晶,更是我们中华民族的骄傲。

参观的时间虽然有限,但古人留给我们的这些财富,反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。此行不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物,而且还教给了我们许多知识。历史如一条长河,涓涓的从古流到今,永远没有止尽。历史文化遗产需要我们去保护,去传承与发展。

李自健美术馆观后感 篇13

今天,我去参观了美术馆。美术馆的外观很奇特,远看像一块块长方体,有三种颜色,分别是米色、黑色和蓝色。我先来到一楼,一楼有许多关于景色和城市的照片,看得我津津有味。忽然,一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了,结成了一朵朵晶莹的霜花,垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊,淡蓝淡蓝的,就像一面水晶做的大镜子,照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房,全都是白雪。远看就像一座座城堡,看得我如痴如醉。

上了二楼,二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中,许许多多的仙鹤站在湖边,还有一些腾空飞起,娇小的身影若隐若现,仿佛一幅水彩画。这是,我看见一群人围在一幅照片前,还时不时发出‘啧啧’的赞叹。我挤进去一看,只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子,来给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待的争了起来,齐刷刷的像妈妈张开小嘴,小嘴张得好大,快把整个头给遮住了,像是跟妈妈说:“我在这儿,快把食物给我!”那样子可爱极了,逗的游客哈哈大笑。

时间过得真快,转眼间,活动结束了。这次活动中,我看到了大自然许多美丽的画面,体会到了自然界的神奇,欢迎更多人前来参观。

李自健美术馆观后感 篇14

昨天下午,爸爸妈妈带着我,参观了宁波美术馆-“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门,就被面前的巨大恐龙给吸引住了,体长26米,身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙,而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多,它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍,马门溪龙以植物为食,是20xx年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙,马门溪龙是世界上脖子最长的动物,它四足行走,身体笨重,行动迟缓,估计体重达60多吨,生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类,是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少,身体都比较轻巧,并且前肢明显短于后肢,主要依靠后肢来走路,牙齿平滑,以植物为食,是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅,这里有7条大大小小的恐龙,此外,值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋,是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区,展区陈列着72件人体各器官标本,有九大系统展览:运动系、消化系、呼吸系等,有彩色分辨头盖骨,用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来,还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸,如答对了,就可以赢得一份纪念品,并有机会获得恐龙蛋呢!

这次的参观让我学到不少课外知识,也让我喜欢上了科学,更让我增加对大自然的热爱

李自健美术馆观后感 篇15

我去过很多特别的地方,但唯一最让我魂牵梦绕的是——美术馆。

那是一个阳光明媚的早晨,我们和拥挤的人群一起走进了美术馆。显然,今天的人是为了“它”而来的,因为每个人都在交谈中表明了自己的目的。这个“它”就是意大利画家达芬奇写的宗教画《最后的晚餐》。

随着缓慢移动的人群,我们进入了展示《最后的晚餐》的房间,一幅生动的晚餐画面映入我们的眼帘。

这幅画大约有900厘米长。救世主耶稣基督坐在中间,他的十二个门徒坐在他的两边。他们有不同的表情,有些紧张,有些愤怒,有些震惊,有些悲伤。这幅画是根据《新约圣经》画的,讲述了耶稣和十二个门徒在逾越节聚在一起吃饭的故事。当他们听到耶稣悲伤地说,“你们中的一个要卖了我”时,他们很惊讶,有不同的表情。《最后的晚餐》生动地描述了门徒们的反应。

图中有一个最引人注目的人。他心慌得手肘碰到盐瓶,身体后倾,脸上满是恐惧和不安,毫无保留地呈现在我们面前。他一定是叛徒犹大!

达芬奇确实为他付出了很多努力。

参观结束后,我深深钦佩达芬奇大师高超的绘画技巧,也对这幅画的艺术魅力印象深刻。

李自健美术馆观后感 篇16

20xx年3月14日下午两点整,历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下,参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下,同学们开始了两个小时的参观。一进门,首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景,有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景,还有民间艺人捏泥人场景等等,这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。接着,同学们又参观了汉后堂、余庆堂,墨缘阁等景区。在参观的过程中,同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯,仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同:南方——细腻,北方——豪放。最后,我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿,大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词,碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上,同学们参观了百佛堂,远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间,同学们兴奋地跑过去,好奇地看看摸摸,有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷,为了自己,为了家人的健康。

张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋,而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后,同学们都纷纷表示受益匪浅,希望下次再来参观。

李自健美术馆观后感 篇17

可能是我太喜欢美术的原因,前几天的北京之旅中,参观中国美术馆留给我的印象特别深刻。

中国美术馆是建国初期的十大建筑之一,在长安街上和天安门城楼、人民大会堂、中国历史博物馆等建筑在风格上都有些异曲同工之处,也是三层建筑,汉白玉墙体,层层廊檐上都是黄色的琉璃瓦,在阳光的照射下显得金壁辉煌,流光溢彩。

由于喜迎祖国建党90周年,所以一到展览大厅,首先映入眼帘的就是一幅幅巨大的红色革命画卷。站在红色画卷下,看着伟人先烈们为建设新中国鞠躬尽瘁、抛头颅、洒热血的一个个感人场面,我不禁热血沸腾:一定要珍惜现在的幸福生活,好好学习,将来把伟大的祖国建设的更加美丽富强。

接着往里走,一幅幅美伦美奂的画卷就争先恐后地展现在我眼前:《东风吹来百花开》:白鸟飞翔、鲜花盛开,把春天充满生机活力的盎然景象描绘的栩栩如生;《山姑娘》又为人们展现了大山里一位位淳朴可爱的大姐姐,挽着袖子赤着脚面带幸福的笑容辛勤劳动、收获丰收的场面。

最让我震惊的是我竟然见到了一幅《齐白石和周恩来在一起》的巨幅画卷。画中的齐白石和周恩来面带微笑,边走边谈。是不是敬爱的周此时正虚心向齐白石大师讨教绘画方面的方法和技巧呢?

美术馆里还有来自世界各地的名画,有让人浮想联翩的抽象画,有让人感为叹之的完美的艺术雕塑,都在这个华丽的艺术殿堂里为我们默默展示着它们都具特色的美。而且这些伟大的艺术作品都是真品,每一件都有它独特的艺术魅力。

美术馆里还有一种刺绣叫双面绣,真是神奇!同一副画面,由于刺绣的特殊工艺,正反面两面欣赏起来的效果就截然不同了,我不禁被大师们一针一线精心勾画出的神奇视觉效果所折服!

美术馆里的象牙雕塑也是我最喜欢的艺术品。据介绍,一件精美的艺术品要花上两三年的时间制作,当然它也就价值连城了。在一个巨型的三国人物象牙雕上,足足刻有100多个人物形象:刘备、关羽、张飞,拿着鹅毛扇的军师诸葛亮、诡计多端、爱猜忌的曹操……每个人物都是活灵活现,就连衣服上的褶皱都十分清晰地表现出来了。士兵、将士们的深情威武、动作潇洒,就像马上要和敌军决一死战一样。除了人物,象牙上还刻有船只,船里竟然还有人,而且人物形象也是个个栩栩如生,这精美的象牙雕,真是令人称奇呀!

参观完了中国美术馆,看到了那么多精美的艺术作品,直到现在,我一闭上眼睛,好多巨幅的美画卷就展现在我眼前。美术馆真不愧是一座艺术的殿堂,同学们,有机会你们也去美术馆看看吧,它肯定会带给你不同寻常的美的震撼的!

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